Photographies anciennes : un trésor dans le grenier

Photographie

Mon grand-père accumulait pas mal d’objets chez lui et en particulier dans son grenier. Des vieux outils, des vieux papiers, des journaux mais aussi du bois, des meubles, et d’autres choses, plein d’autres choses! C’est certainement le premier lieu où j’ai découvert le plaisir de fouiller, de retourner des piles d’objets dans la poussière pour peut-être trouver un petit trésor. Ce fut le cas lorsque je suis tombé sur 2 boites en bois assez fatiguées qui contenaient de nombreuses photographies négatives sur verre.

Un ancêtre photographe à la fin du 19ème siècle

Je me disais que toute cette collection de négatifs sur verre avait été récupérée par mon grand-père quelque-part. En l’interrogeant là-dessus, il me fit comprendre qu’il s’agissait de son arrière grand-père qui prenait des photographies. Ce n’était pas son activité principale mais il faisait cela de manière sérieuse. Il vendait certainement les tirages de ces négatifs pour que les personnes du village possèdent leurs premiers portraits photographiques. Le village, qui ne possédait à l’époque moins de 200 âmes, se situe aux confins de la Champagne et de la Bourgogne.

Découvrir un vestige du passé : la photographie à la fin du 19ème siècle

Près de 200 plaques étaient donc réunies dans ces boites. Au fur et à mesure de la numérisation, je découvris un véritable témoignage du passé pour ce petit village. Près de 75 personnes différentes ont été prises en photo, ce qui représente presque la moitié du village. La mode, les métiers, les familles, tout ceci apparaissaient sur ces images parfois mises en scène parfois plus classiques avec un simple portrait. J’ai même eu la chance de retrouver un peu plus tard un grand agenda qui rassemblait ses rendez-vous pour prendre les photographies.

Voici quelques tirages photographiques que j’ai restauré. Le passage pendant un siècle dans un grenier a causé quelques dégâts sur les images (piqures, négatifs cassés).

Frère et soeur
Mode de la fin du 19ème siècle
Première photographie pour cet enfant
Portrait mais aussi des photos de groupe

Vous pouvez retrouver une très grande partie de ces photographies sur le site que j’ai créé pour l’occasion afin de partager ce témoignage du passé : site du projet Théophile Chardin.

Vase Bambu de Tapio Wirkkala, design finlandais

Designer, Vase

Je vous présente une découverte excitante que j’ai pu faire dans un magasin de seconde main : un vase Bambu de Tapio Wirkkala chez Iittala. On peut, avec de la chance, trouver des objets d’arts décoratifs de designers renommés des années 50.

Un vase, un vide-poche ou un bougeoir ou…

Sur une étagère, au milieu d’une collection de vases en verre qui se ressemblaient un peu tous, cette pièce m’a intriguée. Elle n’avait clairement pas le même look que les autres. Compacte, un aspect rugueux qui donnait l’impression d’être un verre glacé. La texture est en fait un motif strié en oblique sur l’ensemble du vase. Enfin, vase… Pour tout dire, je prends ça plus pour un photophore ou un gros bougeoirs. Il y a encore des restes de cire de bougies à l’intérieur. En main, on s’aperçoit clairement de la densité de l’objet. Plus d’un kilo pour une hauteur de 10cm. C’est lourd. La texture rugueuse est totalement en opposition avec le reste de l’objet, parfaitement lisse.

Comme tout objet, je le retourne pour en savoir plus. En contre-jour, je vois une signature gravée : Tapio Wirkkala Iittala. Excusez mon ignorance, mais je n’ai, à ce moment précis, aucune idée de la signification de cette inscription. Mais je trouve l’objet intéressant donc je l’achète.

Signature Tapio Wirkkala – Littala

Vase Bambu numéro 3534, design des années 50

Je disais donc que ce vase est lourd, pour être plus précis : 1,35kg. Il mesure 13cm de haut pour un diamètre de 11cm. Après plusieurs recherches, je découvre ce qu’est vraiment cet objet. Tapio Wirkkala : designer finlandais ; Iittala : compagnie finlandaise de design. Le vase Bambu est une fabrication à base de verre soufflé moulé. Designé en 1952 par Tapio Wirkkala, il sera produit pour la compagnie Iittala jusqu’à la fin des années 1950. Il existe un autre vase dans la même collection qui est deux fois plus grand, mais il est extrêmement rare et donc extrêmement cher. J’ai pu le voir à des estimations de plusieurs milliers d’euros dans des salles de vente aux enchères. Celui que je vous présente ici est souvent estimé entre 300 et 500 euros. Grosse surprise que cet objet, pour lequel j’ai aimé le design et la manière dont la lumière passait à travers, mais sans savoir ce qu’il était. Voilà le plaisir de chiner que l’on recherche et la sensation de découvrir un trésor.

Le vase Bambu de Tapio Wirkkala
Diffusion de la lumière à travers les stries
Dessous du vase où se situe la signature
Intérieur du vase
Détail des stries

Tapio Wirkkala et le design d’après-guerre

Né en Finlande en 1915 et décédé en 1985, Tapio Wirkkala est un designer et sculpteur qui aura un impact majeur après la seconde Guerre Mondiale. Il va toucher à plusieurs domaines après ses études en sculpture à l’École Supérieur d’Art, de Design et d’Architecture d’Helsinki. Il réalisera le design de mobilier, d’objets en bois ou en contreplaqué. Il utilisera l’argent ou encore le verre pour créer des pièces d’art décoratifs d’exception. Mais il créé aussi des objets d’usage plus courant comme des services de vaisselle ou même des billets de banque. En 1946, il remporte son premier prix dans une compétition de design sponsorisée par Iittala. Il débutera ainsi avec eux une collaboration fructueuse avec entre autre la production de ce vase Bambu.

Tapio Wirkkala dans les années 50

Connaissiez-vous ce designer ou, comme moi, vous étiez totalement ignorant (ce qui n’est pas négatif!) de son travail? Si vous avez d’autres informations ou des coups de cœurs par rapport au design finlandais, n’hésitez pas à le partager!

Mondrian Composition Rouge Bleu Jaune

Mondrian, De Stijl et les White Stripes

Affiche, Sérigraphie

Ce n’est pas un « cherchez l’intrus » ! Il y a bien une explication à la coexistence du nom d’un groupe de rock dans ce titre avec l’artiste néerlandais Piet Mondrian et le mouvement artistique du même pays. Mais tout d’abord pourquoi je veux parler de Mondrian? Pour partager une découverte que j’ai fait dans une petite brocante il y a quelques années. Au fond d’un amas de choses, un grand cadre sortait du lot parce que j’y avais reconnu une affiche représentant une œuvre de Mondrian. Je l’avais acheté 10$ avec le cadre. Plutôt une bonne affaire.

Le lien entre White Stripes et Mondrian

Quand les White Stripes devinrent mon groupe de rock préféré, j’ai bien entendu passé en revue tout leurs albums. L’incompréhension advint lorsque je découvris l’album De Stijl sorti en 2000 après avoir écouté Elephant (2003), White Blood Cells (2001), The White Stripes (1999). Que vient faire ce nom dans cette discographie plutôt classique? Néologisme? Illustre inconnu? Tout s’expliqua en cherchant la définition de ce terme. Le lien était fait : Piet Mondrain – De Stijl – White Stripes. La pochette faisait explicitement référence à ce mouvement par ces formes et ces couleurs et j’ai forcément pensé à Mondrian en la découvrant la première fois. J’appréciais son travail sans connaitre le mouvement De Stijl auquel il était rattaché. Comme quoi, l’art nous fait parcourir des chemins parfois étranges pour arriver d’un point A à un point B.

Pochette de l’album De Stijl des White Stripes (2000)

Mondrian et De Stijl

Courte biographie. Piet Mondrian (Pieter Cornelius Mondriaan) est né en 1872 et décédé à New York en 1944. Il est un des précurseurs de l’art abstrait. Il est d’ailleurs intéressant de comparer ses différentes œuvres dans le temps. C’est un exemple particulièrement frappant d’une démarche artistique évolutive. De Stijl est un mouvement artistique néerlandais qui s’impose dans plusieurs domaines (peintures, design, sculpture, architecture, cinéma,…). De 1917 à 1932, une revue diffuse les idées de ce nouveau mouvement avec la participation de plusieurs artistes. Des manifestes successifs seront diffusés dans De Stijl afin de définir son orientation artistique.

Revue De Stijl, 1922

Mondrian – Composition Rouge, Jaune et Bleu – 1930

Revenons à l’objet (dans les deux sens du terme) de cette article. L’affiche est une sérigraphie de l’œuvre exposée Musée des Beaux-Arts de Zurich. Il s’agit de la composition Rouge, Jaune et Bleu datée de 1930. Une affiche qui a quelques défauts d’âge, légèrement tachée mais qui a malgré tout une belle présence. Je l’ai laissée dans son cadre d’origine même si elle mérite peut-être mieux. Le cadre est d’ailleurs très lourd : un bois dense et une vitre épaisse. Mes recherches m’ont confirmé qu’il y avait d’autres œuvres de Mondrian réalisées dans cette collection. Elles sont éditées par CLR Gallery Publication.

L’œuvre originale est conservée au Musée des Beaux-Arts de Zurich. Le nom exacte est Composition II en rouge, bleu et jaune. Elle mesure 59.5cm sur 59.5cm.

Composition with Red, Yellow and Blue - Mondrian
Composition with Red, Yellow and Blue – Mondrian
Composition Rouge, Jaune et Bleu, Mondrian
Bas gauche de la sérigraphie : Composition with Red, Yellow and Blue
Composition with Red, Yellow and Blue - Mondrian (détails)
Composition with Red, Yellow and Blue – Mondrian (détails)
Composition with Red, Yellow and Blue - Mondrian (détails)
Composition with Red, Yellow and Blue – Mondrian (détails)

Vous appréciez le travail de Mondrian, avez-vous aussi une sérigraphie de ce style ou d’autres œuvres de cet artiste?

Il y a deux connaissances des temps: une ancienne et une nouvelle. L’ancienne se dirige vers l’individualisme. La nouvelle se dirige vers l’universel. Le débat de l’individualisme contre l’universel se révèle autant dans la guerre du monde que dans l’art de notre époque.

Point 1 du Premier Manifeste De Stijl

Logo Passé Moderne Brocante réduit

Passé Moderne, pourquoi ce blog?

Blog

Passionné depuis mon plus jeune âge par les objets, j’ai décidé de partager ma passion à travers ce site : Passé Moderne. Ça commence avec des souvenirs de greniers poussiéreux où dans un fatras d’encombrants je tombe sur un truc qui attire l’œil. Pas forcément beau, pas forcément de valeur mais il résonne dans mon imaginaire. On s’intéresse à son origine, à son utilité et on l’adopte. Sentiment particulier d’avoir dénicher un trésor. Difficile d’abandonner ce ressenti alors on continue adulte en parcourant les puces, les brocantes,… pour ressentir encore cette magie.

Quel sera le but de ce blog?

Objet

Vaste sujet. Je parlerai évidemment principalement d’objets décoratifs. Est-ce que je me concentre sur un type d’objets en particulier? Pas vraiment. Ce seront des objets pour lesquels j’ai un coup de cœur. Par contre, ils auront tous en commun d’être anciens ou en tout cas d’avoir déjà eu une vie. Un objet des années 80 (ce bon vieux Minitel) a déjà vécu alors pourquoi ne pas en parler aussi.

http://gph.is/17pGVis

Design

Ce terme peut définir plusieurs choses. Est-ce que l’on parle de beau? C’est évidemment subjectif et je peux comprendre que certains de ceux que je présenterai ne plairont pas. Est-ce que l’on parle d’original? De révolutionnaire? D’utile? Ce sera un peu tout ça.

Découverte

L’envie de voir plus loin. Découvrir à quoi sert un objet, d’où il vient, comment il a été fabriqué. Sans aller jusqu’à dire que les objets ont une âme, les personnes qui les ont réalisés ou possédés en ont une. La découverte c’est aussi aller à la recherche de l’objet. Parcourir les brocantes, les marchés aux puces, les magasins de seconde main ou encore les ventes aux enchères est une source d’émotions particulières. Dénicher un objet et chercher ses origines, c’est cela qui m’anime.

Curiosité

Deux sens au terme curiosité. Le premier rejoint le mot découverte qui précède. Le second sens fait explicitement référence aux cabinets de curiosités où des objets divers, parfois incongrues constituent finalement un ensemble unifié.

Un blog a pour ambition de ne pas rester figé. Il évoluera. J’aborderai certainement d’autres sujets qui sont liés à l’idée que je me fais de ce blog. Architecture, Histoire, Art,.. Tout cela est imbriqué.

Bonne lecture que vous passiez sur ce site 10 minutes ou 10 secondes!